La producción sonora durante este año ha sido tan amplia, que algunos quedarán por fuera inevitablemente, pero en estos listados, Rolling Stone busca mostrar la diversidad y el impacto que viene alcanzado una inmensa oleada de artistas desde Argentina hasta España, pasando por Colombia, Puerto Rico, México y Venezuela.
La prestigiosa revista Rolling Stone en su versión en español publicó sus acostumbradas listas de fin de año de los mejores discos, así como, las 100 canciones de artistas de habla hispana que definieron los sonidos de este año. Entre los discos encontramos a «Quien trae las cornetas» de Rawayana @rawayana en el puesto 22, y por otro lado, entre las 100 canciones que marcaron el 2023, repite Rawayana junto a Danny Ocean @dannocean con el tema «Binikini» en el lugar 92, Akapellah @akapellahh y Canserbero(+) quien aparece con una contribución póstuma, aparecen en el lugar 43 con el tema «Bendecidos», en una colaboración junto a otros raperos de España, México y Cuba, y finalmente, en el puesto 40 repite el nombre de Danny Ocean con el tema «No te enamores de él».
Iberoamérica ocupa actualmente un lugar de privilegio en la música a nivel global, y en 2023 este predominio siguió fortaleciéndose. El espectro amplio de la música latina —resaltando las tradiciones de México y el Caribe— con su arrasador abordaje de los sonidos urbanos han conquistado al mundo. La producción sonora es tan amplia, que algunos quedarán por fuera inevitablemente, pero este es un listado que busca mostrar la diversidad y el impacto que viene alcanzado una inmensa oleada de artistas desde Argentina hasta España, pasando por Colombia, Puerto Rico, México y Venezuela.
A continuación te dejamos la lista completa de las canciones de marcaron el año 2023:
100 canciones que marcaron el 2023
100. Diamante Eléctrico, Conociendo Rusia – Persona Favorita
Un gran tema de amor, no necesariamente romántico, que explora el autodescubrimiento y nuestra relación con los demás, a través del clásico sonido indie citadino de la banda bogotana.
99. Alex Anwandter, Buscabulla – Mi vida en llamas
Parece ser que la pandemia fue el nido creativo de muchos y para Anwandter no fue muy diferente. El tema fue uno de los adelantos que el intérprete chileno nos regaló de su álbum, El diablo en el cuerpo, donde teje un collage de géneros que evocan al disco ochentero.
98. Ptazeta – Relajao
La rapera española regresa “a paso firme” con este sencillo influenciado por el rap estadounidense, mientras regresa a sus raíces mezclando su clásico beat canario. “Yo no me comparo / Cada vez que enfoco, plan, más claro / Si me lo quieren tirar, los desenmascaro”, canta la canaria en el tema que nace de un “desahogo creativo”.
97. Lefty Sm, Santa Fe Klan, Dharius, C-Kan, MC Davo & Neto Peña – Por Mi México Remix
Originalmente lanzada hace tres años, la canción regresa junto a grandes del rap mexicano que unen sus voces para cantar de su tierra. Relatando la realidad del país, en ocasiones opacado por la violencia, las drogas y la vida en la calle. Lefty SM falleció después del lanzamiento de esta nueva versión, por lo que ha sido utilizada en forma de un emotivo homenaje.
96. Loyal lobos – Si volviera a conocerte
Dando continuidad a su propuesta de ensueño, Lobos teje voces sedosas y etéreas sobre una introducción de piano, transformándola en un poderoso arreglo con batería, cuerdas y guitarra. Entre versos, reflexiona sobre la pérdida y oportunidades fallidas, cantando: “Si volviera a conocerte / Te amaría más fuerte / Lo haría diferente”.
95. Nicki Nicole, Milo J – DISPARA***
En medio de un “viaje íntimo”, la artista argentina se une a su connacional para traer a vida una colaboración con talento emergente. A través de sus barras, Nicole se entrega al rap una vez más para sincerarse sobre sus más puros sentimientos.
94. Babasónicos – Tajada
El reciente sencillo de la icónica banda argentina es una obra de arte. Desde su video oficial grabado en el Museo Moderno de Buenos Aires, hasta su portada diseñada el artista visual, Matías Duville, el tema reinventa a la agrupación, porque, como ellos mismos afirman, “es horrible repetirse”.
93. Lit Killah, Tiago PZK, Big One – LuXxX
Con la producción de Big One, Lit Killah y Tiago PZK han lanzado un sinfín de colaboraciones que muestran que su amistad se traduce en química en el estudio. Estos tres talentos argentinos se unen en ‘LuXxX’, un tema lleno de sensualidad y mucho trap, con el que incluso deslumbraron en vivo durante la primera edición de los Premios Rolling Stone en Español.
92. Rawayana, Danny Ocean – Binikini
La canción une la fuerza de dos grandes proyectos venezolanos y forma parte del más reciente álbum de estudio de Rawayana, ¿Dónde están las cornetas? El vocalista Beto Montenegro explicó a ROLLING STONE en Español que la banda utilizó nuevos procesos creativos, se unió a gente talentosa y creó “el mejor disco de su vida hasta ahora”.
91. Hello Seahorse! – Melancolía
Caracterizado por sintetizadores y una melodía con influencias disco, este tema cobró vida durante la pandemia y su estreno adelantó el séptimo álbum de estudio de la banda, Híper. “Estamos en una etapa muy bonita y sabemos que hay mucho por proyectar. Nos encanta tocar, así que todo esto lo vamos a llevar a los escenarios”, dijo la banda mexicana a mediados de este año sobre el disco.
90. Miranda!, Emmanuel Horvilleur, Juan Ingaramo – Traición
Ale Sergi y Juliana Gattas, mejor conocidos en conjunto como Miranda!, reinventaron poco más de dos décadas de éxitos en su entrega más reciente, Hotel Miranda. Siguiendo su propuesta de invitar a un elenco de estrellas para recrear temas como ‘Don’ y ‘Perfecta’, en esta ocasión, el dúo argentino acogió a Emmanuel Horvilleur y a Juan Ingaramo en su clásico de 2004.
89. Yadam, Zoe Gotusso – Nada es seguro
Predominado por su melodía en piano, el tema supone uno de los más grandes éxitos del intérprete venezolano YADAM. El joven artista se une a Gotusso en una nueva versión de la canción que se despide de un amor agonizante.
88. Bad Bunny, Feid – PERRO NEGRO
Los dos grandes del reggaetón del momento se unen en un tema perteneciente al álbum sorpresa de Bad Bunny, Nadie sabe lo que va a pasar mañana. La canción se alza como un clásico de la nueva era del urbano, mientras homenajea a la famosa discoteca de Medellín que lleva el mismo nombre.
87. C. Tangana, pablopablo – Estrecho / Alvarado
Luego de gozar el éxito de su álbum, El Madrileño, el cantante español regresó este año con un sencillo clásico en su estilo. Con este tema, Tangana celebra su entrega Ávida Dollars en su quinto aniversario, mientras desempolva esta composición inédita que extiende su trabajo discográfico de 2018.
86. Ivan Cornejo – Aquí te espero
Acompañado por su guitarra, el intérprete mexicano-estadounidense entona versos cargados de emoción por un amor que se aprovechó y luego partió. “Aquí te espero / Donde nuestra historia terminó / Donde nuestro barco se ahogó”.
85. KHEA, Tiago PZK – PARA AMARTE A TI
Colmada de versos íntimos, el tema colaborativo sigue la propuesta de KHEA de su álbum debut SEROTONINA, en donde cuenta experiencias y muestra su lado más vulnerable para lidiar con la depresión que en algún momento lo alejó de la música.
84. Julieta venegas – Dame una oportunidad
La leyenda del pop en español sorprendió a sus seguidores con este tema inédito, que fue excluido de su entrega discográfica de 2022, Tu Historia. Compuesta junto a Alex Anwandter, ‘Dame una oportunidad’, propone una nueva probada al amor al ritmo de sintetizadores y su clásico estilo pop-rock.
83. Usted Señálemelo – Las Flores Sangran
El trío argentino nos regaló un himno indie que le canta la resiliencia con versos llenos de metáforas y analogías. Con influencias del funk y el pop, el tema fue el segundo sencillo con el que el grupo adelantó su tercer álbum de estudio, Tripolar, con el que la agrupación marcó un “nuevo comienzo”.
82. Mala Rodríguez, Omar Montes – Yo no soy un ángel
La rapera y el cantautor de origen español han construido sus proyectos musicales fusionando ritmos modernos con flamenco y lo hacen una vez más en su colaboración ‘Yo no soy un ángel’, añadiendo un poco de EDM y dembow. En la canción nada es lo que parece y nadie es inocente.
81. CLUBZ, Little Jesus – Futbol Rock
Dos grandes agrupaciones mexicanas se unen por primera vez en un tema futbolero acompañado de un video. “Estamos celebrando 10 años de amistad y siempre quisimos hacer música con ellos. Para nosotros es un honor por fin tener la oportunidad de trabajar en esta canción con estos genios», compartió Clubz en sus redes sociales.
80. Los Auténticos Decadentes, Systema Solar – América
El talento argentino y colombiano se unen en la reinvención de un clásico de Los Tigres del Norte de 1989, que ahora se presenta en su versión latin ska. “¡Viva México, Argentina, Colombia y Los Tigres del Norte!”, comentan Los Auténticos Decadentes.
79. DELLAFUENTE, Ralphie Choo & Rusowsky – El camino
Esta canción es un viaje romántico y apasionado, con letras que revelan un profundo deseo de conexión. Con versos como “sin tu amor yo no existo”, el tema celebra el poder del amor al ritmo de la fusión del lo-fi y el hip-hop, como resultado del trabajo en conjunto de estos tres talentos españoles.
78. Humbe – Fantasmas
El tema se presenta como una nostálgica melodía marcada por diferentes capas de cuerdas y trompetas, mientras que el mexicano le canta a aquellos seres queridos que ya no están. “‘fantasmas’ no es simplemente una canción, es el puente entre lo tangible y lo intangible, una melodía que nos recuerda que, aunque la vida sea efímera, los recuerdos son eternos”, dijo en su estreno.
77. Bad Bunny – Where She Goes
Con este tema, el Conejo Malo causó revuelo y nos hizo creer a todos que tal vez escucharíamos su primera canción en inglés. Sin embargo, el nombre fue apenas una distracción y, por en cambio, el puertorriqueño nos regaló un tema acompañado de un video que reúne a Ronaldinho y a Frank Ocean en un mismo clip.
76. Manuel Turizo, Beéle – Jamaica
Las colaboraciones no parecen suficientes para este par de artistas colombianos, quienes han cruzado sus talentos en diferentes ocasiones. Con este tema, que forma parte del más reciente LP de Turizo, ambos cantantes añoran un amor con sonidos costeros sobre un beat urbano como telón de fondo.
75. Arde Bogotá – La Salvación
El rock en español vive con este tema de la agrupación española. Con riffs de guitarras y una marcada percusión, el cuarteto encontró “una salida para tanto dolor” en el tema que compone su segundo álbum de estudio, COWBOYS DE LA A3.
74. Daniela Spalla, Esteman – Besos y Pendientes
Una dupla que no falla a la hora de ofrecer pop brillante es Daniela Spalla y Esteman. Tres años después de la desgarradora ‘Te alejas más de mí’, la cantautora argentina y el músico colombiano se unieron de nuevo para contar una historia un poco más esperanzadora en ‘Besos y pendientes’.
73. Draco Rosa, Natalia Lafourcade – Blanca Mujer
El tema de Rosa de 1996 volvió a cobrar vida este año junto a la cantante mexicana, Natalia Lafourcade. La canción que le canta a una misteriosa mujer que personifica a la muerte es una de las composiciones más sentidas del intérprete neoyorquino y su versión conjunta con Lafourcade fue extraída de una presentación en vivo de ambos artistas de hace una década.
72. Duki, Bizarrap, KHEA – Remember Me
Los conocidos HITBOYS regresan junto a uno de los productores más destacados de esta generación, para por fin sacar a la luz un tema que se venía cocinando desde 2019. Con su pista “Made in Biza”, junto al característico trap que se encuentra dominando el Cono Sur, el dúo argentino repasa sobre su trayectoria y camino a la cima.
71. Yahritza Y Su Esencia & Grupo Frontera – Frágil
Un nuevo hit del regional mexicano se gesta en las mentes creativas de los miembros de dos bandas destacadas del género. Mezclando elementos de la cumbia norteña, la música sierreña y grupera, estos artistas le cantan al desamor con y a un roto corazón.
70. Francisca Valenzuela, Ximena Sariñana – Nada Para Ti
En 2023, la cantautora chilena publicó un álbum de ruptura en el que explora cada una de las fases del duelo que se vive al finalizar una relación. En compañía de Ximena Sariñana en ‘Nada para ti’, Valenzuela reflexiona sobre la necesidad de poner la razón antes que los sentimientos.
69. Bratty, NSQK, Mené – Continental
Tres artistas interesantes de la nueva ola de músicos mexicanos se unieron en esta colaboración en la que resalta la voz de Bratty. “Esta canción en particular nació de nuestras experiencias propias con nuestras parejas. Nos inspiramos mucho de eso. Los tres estamos enamorados y todos empezamos a tirar ideas de lo que nos gusta hacer por nuestra parejas”, dijo la artista a ROLLING STONE en Español.
68. NSQK – Lovelanguage
Hace un tiempo, NSQK le comentó a Rolling Stone en Español que deseaba difuminar las barreras entre los géneros musicales, así que no es una sorpresa que en ‘Lovelanguage’ continúe con su experimentación. A primera escucha, esta parece ser una canción animada y bailable, pero al prestarle un poco más de atención, resulta siendo más nostálgica e incluso melancólica.
67. Paula Arenas – A ciegas
En marzo pasado y a modo de adelanto de su segundo álbum de estudio, A ciegas, la cantautora colombiana compartió la canción que le da título al trabajo. La balada conmovedora tiene el propósito de invitar a todo aquel que la escuche a mantenerse fiel a sus convicciones.
66. Villano Antillano – Cuero
Entre colaboraciones, giras y reconocimientos, Villana continuó cosechando éxitos a lo largo de este año. En ‘Cuero’, uno de sus lanzamientos de 2023, continúa rapeando versos punzantes y explícitos sin tapujos que son impulsados por la audacia que siempre ha caracterizado a sus letras.
65. Vico C, Al2 el Aldeano – Blam Blam
Estos dos grandes exponentes del rap en español se juntaron para traer ‘Blam Blam’, un tema cuyos versos tratan de su legado en el género que ayudaron a construir hace tantos años. El sencillo también proviene del álbum más reciente de Vico C, Pánico, el primero que el rapero presentó en más de una década.
64. Diles que no me maten – ½ Día
‘½ día’ es un viaje de psicodelia de un poco más de cinco minutos dirigido por una guitarra suave y la palabra hablada de Jonás Derbez. Esta canción pertenece al “mejor álbum hasta la fecha” de la agrupación (dicho por sus propios miembros), una descripción acertada pues el indie latinoamericano nunca decepciona.
63. Junior H – Y lloro
Este sin duda fue un año excepcional para el regional mexicano. Junior H hace parte de esa nueva generación de artistas que lleva la bandera del género por lo alto y en ‘Y lloro’, narra una historia de desamor con la que cualquier persona puede identificarse.
62. Álvaro Díaz, Sen Senra – 1000CANCIONES
Cuando Álvaro Díaz habló en 2022 con Rolling Stone en Español sobre Sayonara, dijo que estaba creando música “sin miedo y con confianza”. En ‘1000 canciones’, uno de los sencillos del disco, el boricua invitó al artista español de R&B Sen Senra para demostrar que los contrastes pueden ser armoniosos.
61. Feid, Sean Paul – Niña bonita
Con su ritmo pegajoso y suave, este tema extraído de Mor, no le temas a la oscuridad invita a bailar lento pero a la vez intenso. Sobre una base con toques de dancehall, el intérprete jamaiquino ofrece su inconfundible forma de cantar en español al tiempo que Feid destaca con su usual picardía.
60. Álvaro Díaz, Quevedo – Quizás Sí, Quizás No
Este contagioso tema de reggaetón sumerge al espectador en el mundo de emociones que rodean el amor y la indecisión. Producido por Caleb Calloway, Cashmere Cat, Slow Jamz y Elijah Fox, el sencillo se acompaña de un video psicodélico y vibrante.
59. Cuco, Conexión Divina – Dime
Un tema que revive la balada con una nostálgica pregunta que busca poner razón a una ruptura amorosa. Los sonidos del regional mexicano se entretejen con el estilo de Cuco en esta canción.
58. Bandalos Chinos, Esteman – Mística
La canción explora las conexiones cotidianas y los momentos triviales que por alguna razón logran conmovernos hasta que no podemos evitar preguntar si hay algo más detrás. El sonido de Bandalos Chinos se logra fusionar a la perfección con el estilo de Esteman en esta colaboración.
57. Isla de caras, Little Jesus – Mi Droga Favorita
La droga es un amor tóxico, ese sentimiento adictivo que hace perder el control. Junto a Little Jesus, Isla de Caras presenta el viaje de un amor que inevitablemente lleva a la decepción. “No va a cambiar de color / No va a pedirte perdón”, concluye la canción.
56. Alcolirykoz, Jerónimo – Medellificación
‘Medellificación’ es una canción que habla sin miedo. Trata el dolor en temas como la xenofobia, la violencia, la trata de personas y la política corrupta. “Todo está muy caro / Recolonizados por avaros / No importa vivir endeudados / Tu bella patria se llama Narco-Estado”.
55. Sofía Reyes, Gera MX – MILAMORES
En la canción que pone el título al más reciente material de Reyes, colabora uno de los grandes nombres del rap en mexicano actualmente. “El tema tiene toques de bolero, pop y rap. “Pregunto por la madrugada si tú me olvidaste o yo te perdí/Partimos por la carretera me quedé callado de lejos te vi”, recita el rapero en su verso.
54. Cabra, De la Ghetto – Un Trambo
El tema forma parte de Martínez, álbum de despedida del proyecto solista de Eduardo Cabra. Destaca la diversidad de sonidos y la riqueza de su propuesta en ‘Un Trambo’, una canción ecléctica sobre José O, un hombre hecho de trucos y engaños.
53. Kali Uchis – Como Te Quiero Yo
La luna roja suele asociarse con una fuerza única y poderosa, al igual que su tercer álbum, Kali Uchis no es la excepción. Entre sonidos de bedroom pop y R&B, deja claras sus intenciones: “Yo no quiero más problemas / Te quiero en la cama y sin más complicación”.
52. Natanael Cano – Mi Bello Ángel
Natanael Cano ha sorprendido a sus seguidores al versionar un clásico del pasito duranguense y convertirlo en un corrido tumbado. El video acompaña la canción de amor con escenas románticas.
51. Él mató a un policía motorizado – Medalla de oro
La canción comenzó con una melodía y letra a medio terminar de Santiago Motorizado, a la cual comenzaron a sumarse el resto de los chicos hasta tener la versión final. “Promesas que no voy a cumplir, espero te enamores de mí”, canta sobre una suave melodía.
50. Tego Calderón – La receta
El puertorriqueño regresa a la escena musical después de siete años como si nunca se hubiera ido, demostrando su destreza lírica. “Estoy tan activao’, que ni yo mismo me soporto,” rapea en el coro.
49. Sen Senra – Blue Jeans Y Un Crop Top
La canción nace de una experimentación intensa. Para Sen Senra, es una de las mayores exploraciones de su álbum más reciente. “Estaba volviendo a mis raíces de una forma muy emocional y volviendo a conectar con lo que siempre me rodeó”, explica sobre el concepto que decidió utilizar para crear PO2054AZ. “Fue una labor de representar todo el imaginario que me rodeó desde pequeñito y que quiero que me siga rodeando siempre”, dijo a ROLLING STONE en Español.
48. Paula Cendejas – PAENAMORAR
El corazón de La Cendejas está en prisión y no quiere salir. Con esta honesta y profunda canción, la artista abre un nuevo capítulo en su proyecto musical donde se apoya del dolor, superación y reconstrucción.
47. Los Ángeles Azules, Panteón Rococó, Santana – A Todos los Rumberos
En un crossover interesante, tres íconos de la música mexicana fusionaron sus sonidos en una cumbia con tintes de rock y Ska. El característico sonido de cumbia del grupo de Iztapalapa, los inconfundibles solos de Santana y el Ska de Panteón Rococó en voz de Dr. Shenka hacen de este sencillo un nuevo clásico.
46. Latin Mafia – Julietota
El trío de hermanos que empezó en Tiktok durante la pandemia fue una de las grandes revelaciones mexicanas este año, y aún está en ascenso. Mike (productor e iniciador del proyecto) Emilio y Milton (vocalistas) estrenaron ‘Julietota’ este año como un nuevo himno que le da continuidad al éxito viral de 2021, ‘Julieta’.
45. Kany García, Carin León – Te lo agradezco
El poderoso ritmo de una tuba abre la balada en la que ambos artistas cantan a un antiguo amor que se tornó tóxico. El video musical que acompaña el video muestra a García y a León frente a un campo por el que deambulan hasta encontrarse.
44. Molotov, WOS – Money In The Bank
Es la única colaboración en el primer álbum de estudio de Molotov en casi una década. En ella, los artistas mezclan las rimas con el rock pesado en una crítica al sistema y la corrupción política. “Los grandes nos pisotean / Las opciones escatiman”, canta Wos.
43. Canserbero, Kase O, Akapellah, Al2, Santa Fe Klan y más – Bendecidos
Esta colaboración fue histórica para el rap en español. Además de contar con grandes nombres como Kase O, Al2 el aldeano o Akapellah, tuvo una contribución póstuma de Canserbero, el más grande del rap en español según ROLLING STONE en Español.
42. Becky G, Ivan Cornejo – 2NDO CHANCE
La canción abre el más reciente material de Becky G, Esquinas, en el que hace un homenaje a sus abuelos y sus raíces mexicanas. Es por esto que invitó a Iván Cornejo, la nueva voz de la música mexicana, a colaborar en este tema.
41. Siddhartha, Leiva – Nada por Hecho
La canción une las voces de los artistas para relatar la incertidumbre de una ruptura amorosa. Su proceso de creación fue bastante inusual, ya que se realizó de manera completamente remota. La sorpresiva colaboración formará parte del próximo EP del mexicano.
40. Danny Ocean – No te enamores de él
La canción nació en el proceso de otro tema que llevó a Danny Ocean a desecharlo para crear el primer sencillo de su próximo álbum. “‘No te enamores de él’ es muy honesta con la parte humana”, cuenta sobre la canción en la que pide a su amor que, aunque estén separados, no se enamore de alguien más.
39. Rels B – lo que hay x aquí
En un sencillo que no forma parte de su álbum más reciente, el mallorquín recuerda una antigua relación y lamenta los errores que llevaron a su desenlace. “¿Yo nunca te he hablado de ella?”, comienza, “ella era como una puesta de sol”.
38. Monsieur Periné, Bandalos Chinos – En La Oscuridad
Con la versión deluxe de Bolero Apocalíptico, álbum ganador al Latin Grammy, llegó ‘En La Oscuridad’ para completar el disco. La canción pide que la noche nunca termine para poder seguir bailando en compañía de alguien.
37. Aitana – Los Ángeles
El sencillo elegido por la cantante para inaugurar la era de alpha resulta idóneo cuando canta: “No me importa qué dirán”. El tema retrata una noche de fiesta con una atmósfera house en la cual dominan la lujuria y el frenesí.
36. Bizarrap, Milo J – BZRP Music Sessions #57
Bizarrap continúa dominando con el estreno de sus sesiones. Esta entrega se convirtió en un EP de cinco canciones lanzado el mismo día, en dormir sin Madrid.
35. Fonseca, Juan Luis Guerra – Si Tú Me Quieres
El tema resalta los sonidos tropicales y fusiona ritmos latinos para celebrar el amor. “Se trata sobre cómo el amor se vuelve esa motivación y ese motor en la vida, a lo largo del camino y ante cualquier situación”, explica Fonseca.
34. Elena Rose – Disculpa Amiga
Elena Rose se convierte en una amante que le canta a la pareja de su amor al enterarse de su existencia. Con letras vulnerables y desgarradoras, la canción se ha ganado un lugar en el corazón de sus escuchas.
33. Residente, WOS – Problema Cabrón
La primera colaboración entre los raperos de habla hispana viene repleta de rimas filosas en el que se autodenominan como un “problema cabrón”. El video musical del sencillo es un corto de 10 minutos en el que los raperos interpretan a dos hermanos rodeados de un elenco estelar.
32. Humbe – Esencia
La canción que pone título al más reciente álbum de Humbe fue escrita en un “punto de quiebre” que llevó al cantante a perder el miedo a decir “no”. “La seguridad siempre viene de tu interior, siempre tienes que saber muy bien qué es lo que quieres para poder llegar”, dijo.
31. Guitarricadelafuente – Romancera
Es una oda a Barcelona, ciudad que lo inspiró a crear una canción sobre la magia de sus calles y noches. “Barcelona es feticera”, canta el término que ha inventado para describir su hechizo y encanto.
30. Peso Pluma, Gabito Ballesteros, Junior H – LADY GAGA
Luego de poner el foco de atención en la música regional mexicana, Peso Pluma presentó su álbum debut, Génesis. Una de las colaboraciones que destacó inmediatamente fue ‘LADY GAGA’, canción que hace alarde de su riqueza y que ha versionado con una introducción de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, en un momento muy recordado.
29. Triángulo de amor bizarro – Estrella Solitaria
La fama y las estrellas acabadas son un foco importante del sexto álbum de estudio de la banda. Esto se ve representado en el sencillo principal, ‘Estrella Solitaria’, donde se preguntan: “¿Para quién cantas si ya no queda casi nadie bailando?”.
28. Reik, Carin León – El Correcto
Además de regresar a su icónica esencia pop después de adentrarse en el género urbano, Reik introduce a Carin León al pop con ‘El Correcto’. “Había que volver al punto de partida”, revela la banda sobre el sencillo que explora el despecho con un: “Te dije que yo era el correcto”.
27. Danna Paola – Tenemos que hablar
La canción de synth pop retrata una de las etapas más difíciles, crudas y luminosas de la vida de la cantante. Tras despedirse de su yo anterior, el video la ve convertirse en un ángel oscuro entre risas y llantos. “No puedo responderte a cosas que ni yo sé / Me estoy encontrando y al fin se siente bien,” canta.
26. Rosalia, Rauw Alejandro – Vampiros
Como parte de su EP colaborativo RR, Rosalía y Rauw Alejandro se convierten en vampíros en las calles de Barcelona entre sintetizadores y sonidos de reggaetón. Como verdaderas criaturas de la noche, el video esconde sus reflejos en su travesía inspirada en la película Solo los amantes sobreviven.
25. Don Omar, Chencho Corleone – Podemos Repetirlo
El “rey del reggaetón” está de regreso. Con esta colaboración, los puertorriqueños recuerdan el clásico reggaetón de antes, pidiendo repetir una noche de pasión que no sale de sus mentes. “Para mí es muy importante interpretar temas que me permitan ser leal a mi esencia”, dice Don Omar.
24. Cuco, The Marias – Si me voy
En una mezcla de energía y euforia, los artistas cantan sobre las emociones más profundas que rodean el amor. El video ve a Cuco atrapado en un bucle de escenas de su vida con elementos cambiantes.
23. Eladio Carrión, Bad Bunny – Coco Chanel
El primer sencillo del cuarto álbum de estudio de Eladio Carrión, 3MEN2 KBRN, le trajo su debut en el Billboard Hot 100. Entre referencias a marcas de lujo, Eladio y Bad Bunny intentan convencer a un interés amoroso de que son mejores que su pareja.
22. Aitana, Danna Paola – AQYNE
Dos artistas que lideran la escena actual del pop en español unieron fuerzas en una enérgica colaboración que las ve seguir con sus vidas tras una ruptura amorosa. “Ahora que ya no estás / Voy a besarme con alguien más”, declara Aitana.
21. Feid, Young Miko – Classy 101
El colombiano unió fuerzas con la revelación Young Miko en un tema producido por Caleb Calloway, Julia Lewis y Mauro. Con un sonido de reggaetón pegadizo, la canción se volvió un éxito que escaló las listas con rapidez.
20. Santiago Cruz – 1.200 kilómetros
La canción nominada al Latin Grammy narra la historia de una joven que soñaba con viajar a Barranquilla para ser abogada. Su sueño se desvanece cuando, tras denunciar el acoso de un caudillo, se ve obligada a huir. “Dicen que todos somos iguales / Suena bonito pero no es la realidad”, canta.
19. Myke Towers – LALA
Con doble sentido y algo de humor, la canción se volvió un éxito a través de TikTok, donde millones de usuarios se unieron a la tendencia. El sencillo forma parte de La Vida es Una, un álbum en el que el artista puertorriqueño “tomó muchos riesgos”.
18. Latin Mafia, Humbe – Patadas de ahogado
La esperada colaboración entre los artistas mexicanos llegó este año y no decepcionó. Tras varias semanas de adelantar fragmentos y confirmar el lanzamiento en entrevista con ROLLING STONE en Español, el romántico sencillo sobre un amor envolvente rápidamente se volvió el favorito de muchos.
17. Jay Wheeler, Dei V, Hades66, Luar La L – Pacto
Jay Wheeler fue el encargado de romper el hielo en la primera edición de los Premios RSEE con su presentación en vivo de ‘Pacto’. El tema de trap pertenece a su EP Emociones 1.5. y enseña cómo la voz del cantante boricua puede adaptarse a cualquier ritmo urbano.
16. Karol G, Shakira – TQG
Luego de enseñarnos que “las mujeres ya no lloran; las mujeres facturan”, Shakira fue invitada por la ‘Bichota’ para una colaboración que sin duda dejó marca en 2023. Ambas artistas colombianas se reunieron para recordar que su valía no depende de sus parejas, sino que proviene de ellas mismas.
15. Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Beéle – Vagabundo
Con un ritmo inspirado en el merengue, los tres artistas colombianos invocan el baile y la fiesta para olvidar por un momento el dolor que se siente cuando se tiene el corazón roto. ‘Vagabundo’ es divertida, alegre y autocompasiva.
14. Álvaro Díaz, RaiNao – SUKI
Bajo la producción de Albert Hype, Álvaro Díaz y RaiNao dan una clase de cómo el título de “artista de música urbana” no es una limitante. La canción que posee tintes de dream pop hará parte de Sayonara, el esperado disco del artista puertorriqueño.
13. Carin León, Maluma – Según quién
El nuevo gran exponente de la música mexicana trabajó con el colombiano para crear ‘Según quién’. “México, Colombia, un solo corazón”, expresó Maluma antes de comenzar a cantar en el programa Good Morning America desde Nueva York con Carin como invitado. La canción ha llegado a lo más alto de las listas.
12. Grupo Frontera, Bad Bunny – unx100to
La colaboración de la estrella puertorriqueña con la agrupación de música mexicana llegó por sorpresa, incluso para los integrantes de Grupo Frontera, quienes se enteraron el día que grababan el video de que Bad Bunny aportaría sus icónicos versos a la canción. Como era de esperarse, el tema fue todo un éxito.
11. Tainy, Xantos – Sacrificio
El tema cierra el álbum que ocupa el primer puesto de Los Discos que marcaron el Año según ROLLING STONE en Español de manera perfecta. Después de dar un recorrido por algunos de los sonidos del pasado, presente y futuro del género urbano, llega la canción más personal de DATA, un rap guiado por un piano que rompe con lo establecido previamente en el género. En voz de Xantos repasa inseguridades, inspiraciones y reflexiones. “¿Quieres saber de donde saco mi creatividad? Cabrón de la necesidad. De la sonrisa de mi mama. Y de un par de cosas más…”.
10. Shakira, Bizarrap – Bzrp Music Sessions Vol. 53.
Una de las sesiones del productor argentino que más dio de qué hablar en 2023. La estrella colombiana usó la sesión #53 de Bizarrap para buscar catarsis hacia algunos temas de su vida personal que resonaron recientemente. En la canción escuchamos a Shakira entonando frases como: “Del amor al odio hay un paso. Por acá no vuelvas, hazme caso, cero rencor bebé. Yo te deseo que te vaya bien con mi supuesto reemplazo”.
9. Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí
El mexicano, ganador a Promesa del Año en los Premios ROLLING STONE en Español, aprovechó su presentación en el evento para tocar esta canción que es un homenaje a la amistad. Puedes ver su presentación aquí.
8. Juanes, Mabiland – Canción desaparecida
La Comisión de la Verdad informa que entre los años 1985 y 2016, más de 120 mil personas fueron reportadas desaparecidas en Colombia. En su primera colaboración, los colombianos expresan sus inquietudes sobre el tema para generar conciencia en su audiencia. “Las canciones van y vienen. Muchas veces llega una necesidad de decir lo que sientes”, dijo Juanes.
7. Eslabón Armado, Peso Pluma – Ella baila sola
Una de las canciones que más sonaron en el mundo este año y una gran parte del ascenso meteórico que vivió Peso Pluma. Al momento cuenta con casi 500 M de vistas en Youtube y más de mil millones de reproducciones en Spotify.
6. Villano Antillano, Pedro Capó – La reina de la selva
El sencillo cuenta con beats tropicales y habla sobre una mujer intimidante que no teme enfrentarse a quien sea. “Terror de los cazadores, la miran y tiemblan/Hablan y hablan, pero no hacen na’, qué jodienda/Dicen que van a matar, pero nadie la enfrenta”, canta Capó en el coro. “Transformista, antinaturalista/ Modelo bella como Evangelista/Una reina Targaryen, al trono adicta”, rapea la Villana en uno de los versos.
5. C. Tangana – Oliveira Dos Cen Anos
Aunque el español no estuvo muy activo este año, llegó con esta canción, llena de folclore y tradición, que fungió como el himno creado en honor al centenario del Real Club Celta de Vigo. La canción emocionó al público amante del fútbol y al de la música.
4. Silvana Estrada – Qué Problema
La cantautora mexicana retrata “cuando dos personas se quieren pero solo una tiene la voluntad de probar” en esta canción que es “una carta al amor no correspondido”. “Creo que es una situación difícil de manejar, las personas no somos claras, vamos y venimos. Nos hacemos mucho problema por no decir las cosas. Este fue mi intento por decirlas”, mencionó Estrada.
3. Mon Laferte – Tenochtitlán
El tema habla de ese juicio social al que todos hemos sido sujetos. “¿Cuánto le costó / ¿Quién se la cogió / Si es una puta sudaca tercermundista”, canta Mon Laferte al inicio. La canción pertenece a su más reciente álbum, Autopoiética.
2. Carin León – Primera cita
El cantautor sonorense fusiona lo mejor de las sonoridades mexicanas con algunos tintes de soul, mientras expone una historia sobre amor y libertad. «No se creó con ninguna otra pretensión más que la de hacer música que a mí me gusta; se hizo de corazón. Me volvió a recalcar que a la música hay que entregarle amor para que te lo devuelva”, dijo León a ROLLING STONE en Español.
1. Tainy, Álvaro Díaz – Paranormal
Una canción que define el sonido del género en los próximos años. La historia de un amor imposible que aterriza en un beat avant-garde. Su filigrana atmosférica le convierte en una banda sonora futurista que funcionaría para una película de Michael Mann o la nueva versión de Tron, pues define estéticas, sonidos y matices. Álvaro Díaz aporta frescura y un enfoque artístico, no existe un MC con mayores habilidades dentro del género urbano. El tema tiene una letra sencilla y actual que no presume millones de dólares, sino que reflexiona en las propias inseguridades del autor. “Diciéndote en canciones lo que no puedo de frente”.
Los discos que marcaron el año 2023
Cerrando el año 2023, la publicación seleccionó a los que consideró los mejores discos de la música de habla hispana, en un año que creció mucho su alcance mundial. «Y si bien ese tipo de éxito habla de la popularidad de la música en español, el mayor triunfo sigue siendo la constante experimentación y evolución sonora que empuja a los artistas audazmente hacia el futuro» destaca la revista.
A continuación te dejamos la lista completa de los discos de marcaron el año 2023:
La producción sonora es tan amplia, que algunos quedarán por fuera inevitablemente, pero este es un listado que busca mostrar la diversidad y el impacto que viene alcanzado una inmensa oleada de artistas desde Argentina hasta España, pasando por Colombia, Puerto Rico, México y Venezuela. Varias generaciones, infinidad de estilos y distintas raíces que se entrelazan en un corazón que palpita a lo largo y ancho del planeta.
56. Ana Mena
Bellodrama
Actualmente, Ana Mena es una de las artistas españolas más populares del momento, y no es para menos. Tras pasar años compartiendo sencillos y participando en diferentes colaboraciones —absolutamente todos los temas han sido un éxito—, la cantante finalmente publicó su esperado segundo álbum de estudio. En Bellodrama, Mena quiso rendir homenaje al pop que más ama; eso se refleja desde el sonido hasta las letras de sus canciones.
55. Junior H
$ad Boyz 4 Life II
El mexicano Junior H lanzó la segunda parte de $ad Boyz 4 Life, exitoso material que publicó en 2021, y en el que colaboró con artistas como Ed Maverick. A pesar de que pretendía contar con invitados estelares, el álbum no cuenta con ninguna colaboración. A lo largo de 17 temas, Junior demuestra por qué es de los artistas más populares de la música mexicana.
54. Sofía Reyes
Milamores
Milamores es la continuación de su LP anterior, Mal de amores, y llegó justo en la fecha en la que en México se celebra el Día de Muertos, una elección que no fue al azar debido al significado de esta festividad. “Simboliza la transformación, el renacimiento y el recuerdo”, explica Reyes, quien también afirma que este trabajo es el reflejo de un “viaje emocional” y de conversaciones que ha tenido consigo misma. En el disco colabora con Gera MX, Danna, El Gran Silencio, Caloncho, entre otros.
53. Conexión Divina
Tres mundos
El trío de música regional mexicana bebe de diversos géneros para su proyecto, mezclando la música sierreña con elementos de pop y rock. Tres mundos marca un hito en el género, siendo Liz integrante orgullosa de la comunidad LGBTQ+, dedican letras a una mujer estando inmersas en un movimiento en el que predominan los intérpretes hombres heterosexuales.
52. Delfina Dib
Directo al cora
Este año vio el primer álbum de estudio de Delfina Dib, el cual compuso en tan solo dos semanas. Directo al cora narra un proceso de pérdida que estaba atravesando, especialmente enfocado en la fase final del duelo. A través de su disco, la artista logró convertir una vivencia propia en un sentir colectivo.
51. Lalo Cortés
Re-Encuentro
Fue el resultado de una “profunda introspección” hecha por la artista de Bogotá, en la que profundizó en temas como “su identidad y quehacer artístico”. Al investigar la relación entre el hip hop y el jazz como parte de su tesis de grado, se preguntó “por su identidad como mujer negra en Bogotá, así como por su vocación como cantante”. Así nacieron estas siete canciones que hablan de “sus orígenes, su ancestralidad, sus vivencias, su racialidad y género en una realidad bogotana”.
50. Nicki Nicole
Alma
Es el tercer álbum de estudio de la cantante argentina, y fue lanzado el 18 de mayo de este año. La cantante describe al material como una obra conceptual y experimental en la cual revela su lado más íntimo, abordando distintos géneros musicales. Junto al material, Nicki estrenó un documental que acompañó el proceso de creación.
49. Isla de Caras
Gran turismo
Isla de Caras salió este año de su zona de confort y lanzó Gran turismo con el fin de crear canciones de mayor voltaje que la melancolía a la que estaban acostumbrados. “Queríamos armar contrapuntos con melodías más eclécticas; mayor presencia de guitarras, actitud de superación, rigor, vigor y el turismo entendido como una especie de gran circuito donde fuimos descubriendo nuestra identidad”, dijo Lautaro Cura, líder de la banda argentina. La banda toca temas como “el amor, el desamor, la correspondencia y aquello que se construye o se destruye dentro de un mismo vínculo”.
48. Feid
MOR, no le temas a la oscuridad
El título del disco más reciente del cantante y productor colombiano es un homenaje al programa noventero Are You Afraid of the Dark? El concepto del material nos recuerda que todo el mundo brilla en la oscuridad, pues el artista pasó de estar en las sombras a destacarse en la música latina. El álbum contiene colaboraciones con Sean Paul, Ñengo Flow, Ryan Castro, entre otros.
47. Diles que no me maten
Obrigaggi
“Hicimos este disco en la selva junto al río. Con el corazón en las manos”. El segundo álbum de estudio del grupo nació después de un viaje por el norte de México. A lo largo de ocho canciones con sonidos de guitarra, sintetizadores, trompetas y más, la banda aborda temas que van desde testimonios de amor hasta la libertad.
46. Peso Pluma
Génesis
El anticipado álbum de Peso Pluma está compuesto por 14 canciones y múltiples colaboraciones de artistas como Natanael Cano, Eladio Carrión, Junior H y Jasiel Núñez. En ‘LUNA’, se inclina hacia su lado nostálgico, junto a Junior H, para recordar un antiguo amor, mientras fusiona el sonido sinaloense y el trap en ‘77’ con Eladio Carrión. En sus canciones en solitario demuestra que su talento no requiere de nadie más, manteniéndose a la vanguardia estilística con ‘RUBICÓN’, ‘ZAPATA’, ‘NUEVA VIDA’ y la balada de desamor titulada ‘BYE’. El álbum fue producido por él mismo, Ernesto Fernández, Iván Leal Reyes “Parka” y George Prajin. Con “mucho cariño y amor para ustedes”, escribió el artista en sus redes sociales.
45. Oh’ Laville
Aurora
Desde la pandemia, la agrupación bogotana de rock alternativo fue liberando de a poco los sencillos que eventualmente conformarían Aurora, su cuarta placa discográfica que les sirvió de celebración por su primera década de existencia. Aunque antes de su lanzamiento ya eran populares tesoros como ‘Los árboles’ y ‘La fuente’, en el LP la banda incluyó tres temas inéditos, cada uno de los cuales enseña una dimensión distinta de Oh’Laville.
44. The Guapos
Hey!
Hace 10 años, Jay de la Cueva y Adanowsky escribieron ‘Soy un guapo’. Hoy, una década después, se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de The Guapos, una banda a la que se unieron el español Leiva y El David Aguilar. En Hey! los músicos se divierten y disfrutan de colaborar con grandes amigos, dejando de lado las presiones de la industria. “Más allá de una banda, es un proyecto de amistad profunda”, dijo Adanowsky.
43. Becky G
Esquinas
Becky G no es una artista que pueda encasillarse en un solo género musical, pues ha cosechado éxitos interpretando R&B, pop o reggaetón. Esta vez quiso dar un paso más allá y ejecutar una idea que llevaba tiempo rondando su cabeza, creando Esquinas. El LP está repleto de referencias a sus raíces mexicanas y allí se encuentra acompañada por exponentes como Ángela y Leonardo Aguilar, Peso Pluma y Yahritza y su Esencia.
42. Emilia
.mp3
En .mp3, Emilia se influenció por el pop femenino de los 90 y 2000. Ha mencionado a artistas como Beyoncé, Rihanna, Missy Elliot, Gwen Stefani, Pink, Shakira, Thalía y Paulina Rubio entre las inspiraciones del material. “Cuando era joven, las artistas que me inspiraron siempre fueron mujeres… pensé: ‘Quiero hacer algo así con mi música’”, dijo a NME. El título del material nace por un reproductor mp3 que tenía en su infancia. “Recuerdo que todas las canciones terminaban con eso. Pone en contexto cómo somos las personas de esa época”, comentó.
41. Karol G
Mañana será bonito
Con mezclas de reggaetón, pop y trap, el disco encuentra a Karol G en una etapa posruptura desde ‘Mientras me curo del cora’. A lo largo de estas 16 canciones, presenta colaboraciones con Romeo Santos, Shakira, Carla Morrison y Sean Paul, que terminan por cautivar a cualquier. Este año, ella se embarcó en una gira internacional que la llevó a visitar estadios de las ciudades más importantes del mundo, convirtiéndose en una de las giras más representativas del 2023.
40. Juan Pablo Vega
Despídeme de todxs
Para su tercer disco, el cantautor y productor colombiano acogió ritmos que suelen ser relacionados con lo “viejo”, para adaptarlos al mundo moderno. Es así como el bolero, el pop y el R&B conviven en el mismo universo que es Despídeme de todxs. Vega ya es conocido por sus trabajos colaborativos, por lo que en este álbum no podían faltar invitadas especiales, como Ximena Sariñana e Irepelusa.
39. Arde Bogotá
Cowboys de la A3
Arde Bogotá nos invitó a acompañarla en un viaje por las carreteras de España. En el itinerario de Cowboys de la A3 hay paradas por ‘Nuestros pecados’ y ‘Qué vida tan dura’, para finalizar nuestra travesía en ‘La salvación’. El segundo álbum de estudio de los españoles muestra una cara distinta a lo que ya habíamos escuchado en La noche, enseñando así su destreza para hacer música sin limitantes.
38. Velandia y La Tigra
Proverbios burros
El 2023 representó el regreso discográfico de la banda liderada por Edson Velandia, tras muchísimos años sin lanzar un álbum. Proverbios burros empieza con ‘Dios meo’, una muestra del carácter profundamente experimental de La Tigra, para mostrar el padecer de un hombre insomne. ‘Venezuela’ trae la conciliadora historia de un joven contrabandista. ‘La nevera’ aparece renovada junto a Aterciopelados, y ‘Camilo de Chucurí’ da nuevas luces sobre la memoria de Camilo Torres.
Un colorido grupo de invitados se ajusta perfectamente al delirante espectro sonoro que se explora en este álbum, hecho para escuchar con las tripas y sin prejuicios.
37. Mengers / Progreso nacional
Vs.
La banda de rock nacida en la Ciudad de México se unió con Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Los dos proyectos crearon este material colaborativo lleno de fuerza, matices y ruido. Quezada es miembro de Robota, un trío que fusiona electrónica analógica con instrumentos de rock, y ha trabajado como productor de bandas como El Shirota, Belafonte Sensacional o Diles que no me maten.
36. Juanes
Vida cotidiana
Para Juanes, su álbum más reciente es el mejor que ha hecho. Vida cotidiana es un viaje de regreso en el cual confiesa el precio que ha pagado para llevar su carrera musical a dónde se encuentra el día de hoy. Es un álbum personal. En el tema que da nombre al disco, Juanes habla de su vínculo con Luna, su hija mayor, y en el video para ‘Veneno’, su hijo Dante lo acompaña como protagonista de la historia. No es sorpresa que la undécima entrega discográfica de Juanes le haya ganado el reconocimiento a Mejor Álbum de Pop/Rock en los Latin Grammys.
35. Dellafuente
Lágrimas pa otro día
Después de casi dos años, el granadino regresó con su octavo álbum de estudio, un viaje de música folclórica atemporal con sonidos y estilos que van desde bolero hasta reggae, bachata, urbano y más. En esta entrega exploratoria del amor, Dellafuente apuesta por proyectos como Ralphie Choo, Rusowsky, Vatocholo y Ané Carrasco.
34. Usted Señalemelo
Tripolar
Son tres músicos los que conforman Usted Señalemelo: Gabriel ‘Cocó’ Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie. Son tres álbumes los que la banda argentina suma hasta el momento, y también son tres los osos polares que hay en la portada de su nuevo LP, Tripolar. El trío regresó de su pausa de tres años sin publicar material para presentar un disco en donde la variedad de sonidos se lleva toda la atención.
33. Manuel Turizo
2000
Con su tercer álbum de estudio, Manuel Turizo celebra sus orígenes, y eso es evidente desde la portada. Entre los 15 temas se encuentran colaboraciones como ‘Éxtasis’ junto a María Becerra, y ‘El Merengue’ con el productor y dj Marshmello. Además, se puede escuchar el gigantesco éxito ‘La bachata’ con el cual el artista ha cruzado fronteras hasta alcanzar más de mil millones de reproducciones en Spotify.
32. Paula Cendejas
FOMO
El primer disco de la cantante española representa una evolución personal en su carrera. El título del álbum hace referencia al popular síndrome de no querer perderse de momentos importantes. Para la artista, ha sido un sentimiento recurrente, pero con FOMO, ha logrado dar un cierre a la etapa. En uno de los temas más populares, Cendejas canta junto a Danny Ocean sobre las emociones que acompañan el enamoramiento.
31. Francisca Valenzuela
Adentro
En Vida tan bonita (2022), la artista chilena cantaba sobre cómo convivir con la tormenta para poder disfrutar de la calma. Pero un año después de aquel álbum, que fue tan cálido y reconfortante, Francisca Valenzuela llegó con un disco introspectivo que nos lleva en un viaje por todas las etapas de una ruptura amorosa. Adentro también la impulsó a liberarse de una cárcel de emociones reprimidas.
30. León Larregui
Prismarama
En su tercer material como solista, antecedido por Solstis (2012) y Voluma (2016), el líder de Zoé se permitió más espacio para la exploración sonora. “En este disco, me dejé ir haciendo experimentos como con ‘Su majestad la eternidad’, que es una cosa más tecno de los 90, y tengo otra que es como ‘slow cumbia’”, dijo en una entrevista reciente. El resultado se refleja en estos 15 temas de material colorido.
29. KHEA
SEROTONINA
Después de una pausa de casi tres años, KHEA marca su regreso a la escena musical con SEROTONINA, un disco que aborda los conflictos internos que vivió durante el tiempo que decidió alejarse de su carrera. “Para mí, este disco es una obra maestra y una obra musical muy buena”, confesó a ROLLING STONE en Español sobre el álbum que le permitió expresarse y volver a conectar con su audiencia.
28. Paula Arenas
A ciegas
Tras el indudable éxito que tuvo su álbum debut Visceral, Paula Arenas continúa evolucionando como una de las grandes artistas latinoamericanas en ascenso. En esta ocasión, la compositora originaria de Colombia llega con un nuevo material en el que nos invita a amarnos ‘A ciegas’ y en donde refleja nuevamente su honestidad, y la habilidad que tiene para escribir con el corazón abierto.
27. Yadam
Belamor
Yadam quiso ponerle un nombre a aquella sensación agridulce que queda en el pecho cuando un amor termina: Belamor. Así también se titula su primer álbum de larga duración que el cantautor venezolano dedicó a todas las personas que, desde la perspectiva de su orientación o identidad sexual, por mucho tiempo no encontraron música que resonara con sus experiencias. El disco es autorreferencial y en este plasma el dolor de “dos chicos que se amaron en el momento y lugar equivocado”.
26. Miranda
Hotel Miranda!
Para celebrar dos décadas de trayectoria musical, el dúo argentino Miranda! comenzó a adelantar el estreno de un álbum que reversionaría algunos de sus éxitos junto a diversos artistas. Esto comenzó a finales del 2021, cuando lanzaron una nueva versión de ‘Don’ en colaboración con CA7RIEL. El 2023 vio el estreno de Hotel Miranda!, un disco compuesto por 12 de sus hits con la participación de Lali, María Becerra, Cristian Castro, Andrés Calamaro, entre otros artistas reconocidos.
25. Hello Seahorse!
Híper
Hello Seahorse! escribe una nueva historia. Hace 18 años, la agrupación mexicana comenzó a trazar un camino exitoso en la escena alternativa; hoy, luego de la celebración de los diez años de Arunima, Denise, Bonnz! y Burgos, se redescubren en Híper, un álbum que explora sonidos electrónicos y dicta su nueva declaración musical, a la que caracteriza el movimiento, la sensibilidad y la evolución.
24. Alex Anwandter
El diablo en el cuerpo
Hay diferentes creencias sobre lo que sucede en el ser humano cuando es “poseído” por un demonio. Lejos de las interpretaciones bíblicas o ficticias, en las que una posesión trae consecuencias negativas para su huésped, para Alex Anwandter tener al diablo en el cuerpo es una invitación a dejarlo salir a través del baile. El álbum más reciente del cantautor chileno es un trabajo en donde el desenfreno y el brillo ayudan a sanar heridas.
23. Diamante Eléctrico
Leche de tigre
Diamante Eléctrico lanzó un disco en el que el sonido más vintage del pop, el R&B y el funk es el protagonista. El dúo bogotano acompañó el lanzamiento con el visualizer del tema que titula el álbum, grabado en colaboración con el guitarrista de Black Pumas, Adrian Quesada. “Somos una banda de álbumes”, dijo el guitarrista Daniel Álvarez. “Nos gusta escribir novelas, no cuentos. Necesitamos un arco narrativo lo suficientemente extenso como para transmitir un mensaje”. Sobre la dirección sonora que tomó la agrupación, Juan Galeano explicó que esta vez quisieron explorar otras áreas que engloba el rock & roll. “Rock puede ser Ramones o Juan Gabriel”, aseguró.
22. Rawayana
¿Quién trae las cornetas?
En su anterior álbum, Cuando los acéfalos predominan, Rawayana criticaba la situación por la que pasaba su país, Venezuela. En cambio, en ¿Quién trae las cornetas?, la banda decide volver a pasarla bien. “Para nosotros este disco era: ‘¿De dónde viene la música? ¿Por qué hacemos música? ¿Por qué empezamos a hacer música?’. Porque la queríamos pasar bien, porque la música ha sido el viaje de nuestra vida”, dijo el vocalista Beto Montenegro a ROLLING STONE.
21. Myke Towers
La vida es una
Seguido del éxito de ‘LALA’, Myke Towers presenta un álbum en el que tomó varios riesgos, dejando atrás su típico sonido callejero por una vibra más fiestera. Pero la era de La vida es una aún no está cerca de terminar, Towers ha guardado múltiples canciones que permanecen en espera de estrenarse para completar el capítulo del disco.
20. Santiago Cruz
Nueve
El título hace referencia a los múltiples significados que tiene ese número, como la sabiduría, la perfección, el cierre de un ciclo y el inicio de otro nuevo. En diferentes culturas y religiones, el número nueve es considerado el máximo, la culminación y la plenitud. Fue producido por Juan Pablo Vega, quien quiso darle más importancia al sonido de banda en lugar de la programación electrónica. La idea era crear un sonido más auténtico, con músicos tocando sus instrumentos, en lugar de utilizar muestreo y bancos de sonidos. Es un material con influencias variadas, que van desde el pop country, blues y folk, hasta el bolero y el ritmo cubano del yambú.
19. Eladio Carrión
3MEN2 KBRN
El álbum final de una trilogía que comenzó en el 2021 demuestra por qué Eladio Carrión se ha convertido en una de las figuras más destacables del trap en español. A través de 18 canciones colabora con artistas como Bad Bunny, Future, Lil Tjay, Rich The Kid y Quavo. “Cuando era niño, escuchaba a estos artistas y ahora poder colaborar con ellos, ¡es un sueño!”, dijo a Uproxx sobre el álbum.
18. Él mató a un policía motorizado
Súper terror
La agrupación argentina tardó cinco años en presentar un nuevo trabajo discográfico que no estuviera compuesto por versiones distintas y lados B de sus canciones, o que se tratara de una banda sonora, pero la espera valió la pena. Compuesto por 10 cortes, Súper terror tiene influencias sonoras de aquello que sonaba en la radio de los 80, al igual que la música alternativa que los miembros de la banda escuchaban en su adolescencia. El disco también es un mundo en el que los opuestos chocan, pero de la colisión emerge algo fascinante y singular.
17. Triángulo de amor bizarro
SED
El sexto trabajo en estudio de la banda gallega “es un disco mundano y terrenal, que trata de emociones primitivas”. El primer adelanto llegó con un video que mostraba una fotografía antigua del grupo siendo consumida por llamas. La fama y las estrellas acabadas son un foco importante del disco que se ve reflejado en el sencillo principal, ‘Estrella Solitaria’, donde se preguntan: “¿Para quién cantas si ya no queda casi nadie bailando?”.
16. Molotov
Solo D’Lira
El séptimo disco de Molotov se llevó el Latin Grammy a Mejor Álbum de Rock. Fue grabado entre Colorado y Vancouver con artistas y productores como Emmanuel ‘Meme’ del Real, Mike Fraser y Ross Robinson. Se creó respetando una de sus reglas fundamentales: nunca hacer música para convertirse en tendencia. Así piden que ‘Quiten el trap’, o hacen una crítica a los presidentes de México en ‘No olvidamos’. “La música es parte del entretenimiento, es parte de divertirse, no todo es en serio. El pinche sarcasmo nos acompaña día a día, entonces ya se queda hecho rola. Está chingón, lo tienes que disfrutar, lo tienes que transmitir, y los discos siempre quedan con un poco de todo, una parte desmadrosa y otra no tanto”, dijo Micky Huidobro a ROLLING STONE en Español.
15. Daniela Spalla
DARA
La tercera entrega discográfica de Daniel Spalla rinde homenaje a su versión adolescente en un intento de regresar a los orígenes de su creatividad. Entre temas de amor y melancolía, DARA ve a la cantante argentina adentrarse en géneros que no ha frecuentado tanto, como la bachata. Además, ‘Besos y pendientes’ trajo su segunda colaboración junto a Esteman.
14. Sen Senra
PO2054AZ Vol. 1
PO2054AZ es la matrícula del primer auto que Christian Senra recuerda de su padre, en el que viajaba con su familia, y también es el título del más reciente material del español. Sen Senra hizo un trabajo dividido en tres partes, y compartió el primer volumen en este año. Descrito por él mismo como “el álbum más apegado a mí hasta el momento”, ha emprendido otro viaje como esos que hacía en ese coche desde su infancia, pero en esta ocasión es un viaje musical por la carretera de la nostalgia.
13. Monsieur Periné
Bolero apocalíptico
El disco llega cinco años después del más reciente de Monsieur Periné, Encanto tropical. La pandemia les dio más tiempo para crear sin presión y formar estas canciones. Aquí, el dúo experimentó con géneros como la bossa nova y la salsa, y trabajó con artistas como Natiruts, Anita Tijoux, Guaynaa y Pedro Capó, en un estudio de Bogotá, y con el productor Rafa Sardina para editar las más de 50 canciones que grabaron y elegir los 11 temas que conforman este trabajo. “Estábamos buscando un sonido híbrido”, dijo Santiago Prieto.
12. Natanael Cano
Nata Montana
Presentando colaboraciones con Peso Pluma, Junior H, Gabito Ballesteros y algunos más, Nata Montana desafía las reglas del regional mexicano. Este álbum, que incluye éxitos como ‘AMG’ y ‘Pacas de billetes’, cuenta con una portada inspirada en la icónica película de Scarface: “El mundo es tuyo”, nos dice el recordatorio de que, para Cano, solo el cielo es el límite.
11. Humbe
Esencia
“Yo no busco ser el mejor, no busco encontrar nada que nadie haya encontrado, solo busco compartir algo genuino y que venga directo del alma”, dice Humbe a ROLLING STONE sobre su nuevo material de estudio, el más personal y que más le ha tomado tiempo crear en su carrera. El álbum, en sus palabras, se trata de la “construcción y deconstrucción de su esencia”.
10. Vico C
Pánico
Después de poner en pausa su carrera, debido a un accidente automovilístico que le desencadenó una adicción, Vico C reapareció en 1998 con su LP Aquel que había muerto, en donde aparte de cantar sobre cómo renació de las cenizas, criticaba la música sin contenido que solo hablaba de banalidades. Ahora, un cuarto de siglo más tarde, Pánico también marca una especie de “nuevo regreso”, pues es el primer disco que publica desde 2009. ‘Pregúntale a tu papá por mí’ es una furiosa declaración de principios que reparte golpes a diestra y siniestra. Los 13 cortes se encargan de refrescar la memoria, en caso de que alguien haya olvidado lo grande que es Vico C, ‘El filósofo’.
9. Aitana
alpha
Aitana le canta a futuro. “alpha nace de la necesidad que tengo, de alguna forma, de querer acercarme más a mis fans y crear una comunidad donde todos nos podamos llamar de alguna manera, conocernos y compartir valores parecidos”, contó a ROLLING STONE en Español. El concepto del álbum tiene una fuerte conexión con la letra Alfa del abecedario griego, que hace referencia a un comienzo. Con el disco, Aitana experimenta con nuevos sonidos, sin dejar a un lado los ritmos del Caribe.
8. Alemán
Haciéndolo fino
Después de lanzar Huracán en 2021, con colaboraciones de Snoop Dogg, Rels B, Cypress Hill, y hasta Lolita Ayala, entre muchos otros, Alemán vuelve con un material en el que se enfoca más en su escritura que en las colaboraciones (aunque sí tiene trabajos interesantes con artistas como Blue Rojo). En Haciéndolo fino, Alemán se muestra más maduro, recuerda su historia y demuestra porqué es uno de los raperos más grandes de Latinoamérica.
7. Don Omar
FOREVER KING
Después de una espera de casi cuatro años, Don Omar regresó con un nuevo álbum para demostrar por qué es el rey del reggaetón. FOREVER KING junta elementos del perreo clásico con el urbano moderno, presentando al “verdadero Don Omar”. “Para mí es muy importante interpretar temas que me permitan ser leal a mi esencia”, comentó sobre el álbum que marca su regreso a la música.
6. Cabra
MARTÍNEZ
Eduardo Cabra está cerrando una etapa de su vida con el estreno de MARTÍNEZ, un álbum que homenajea la música latina. En ocho temas, Cabra reúne colaboraciones con artistas como Elsa y Elmar, Rodrigo Cuevas y Vicente García, para despedirse de su faceta como cantante y enfocarse en la producción. “No hago este disco por el afán de triunfo, ni mucho menos (…) Lo hice para colocarme en una situación incómoda y así crear algo”, confesó a Marvin.
5. Kali Uchis
Red Moon in Venus
La luna roja suele asociarse con una fuerza única y poderosa, el tercer álbum de estudio de Kali Uchis no es la excepción. A lo largo de su trayectoria, la artista ha redefinido el pop latino, introduciendo de manera experta tintes de R&B. En su entrega más reciente, la colomboestadounidense comparte su propio conocimiento del amor y exploración del espectro de emociones que lo acompañan, pasando del enamoramiento a la liberación.
4. Fito Páez
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Fito Páez reversionó su álbum clásico, El amor después del amor, de la mano de artistas de renombre como Nicki Nicole, Mon Laferte, WOS, Nathy Peluso y otros más. Cada colaboración brinda un giro nuevo a las reconocidas canciones, como es el caso de la nueva versión de ‘Sasha, Sissi y el círculo de baba’, en la cual Páez comparte micrófono con Mon Laferte, añadiendo un estilo tex-mex que la hace destacar. Este álbum, sumado a la serie de televisión y a la autobiografía que publicó (Infancia & Juventud), le han devuelto a una enorme visibilidad al maestro argentino.
3. Carin León
Colmillo de leche
En su disco más reciente, el cantante de regional mexicano fusiona elementos que no había explorado previamente. El álbum cuenta con 18 canciones que incluyen ‘Si es cierto que te vas’, ‘No es por acá’, ‘Mil maneras de morir’ y ‘Primera cita’. “Colmillo de leche es uno de los proyectos más importantes que he hecho a lo largo de mi carrera. Aquí muestro sentimientos y estilos que no me había atrevido a mostrar antes […] El poder mezclarlo todo en un disco es algo muy refrescante, tanto a título personal, como para el género regional mexicano”, expresó el cantante sobre este trabajo.
2. Mon Laferte
Autopoiética
“Intenté ir cada vez más profundo”, dijo Mon Laferte a ROLLING STONE en Español sobre esta nueva etapa creativa. Mon regresa a sus raíces alternativas y experimenta con una gran variedad de sonidos. “Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra ‘autopoiesis’ y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica”, explicó sobre el título del disco. “Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante, y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos”.
1. Tainy
DATA
El álbum debut de Tainy, el renombrado productor puertorriqueño, es un viaje por la mente más brillante del reggaetón. El disco está repleto de colaboraciones. Álvaro Díaz, Bad Bunny, Julieta Venegas, Arcángel, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Young Miko, The Marías, Rauw Alejandro, Jhayco, Skrillex y Myke Towers, son algunos de los nombres que aparecen en este repertorio. A lo largo de 19 temas, Tainy nos presenta a Sena, un androide al que la música le va despertando diversos sentimientos. Cada track de DATA es un pedazo de información que se suma a las emociones humanas que tanto anhela. Es una metáfora de cómo los seres humanos necesitamos de la música en una era de artificialidad y tecnología.
Fuente: RS / R&P / RDG
